5 raisons de jouer en fingerstyle

5 raisons de jouer en fingerstyle

Vous aimez la guitare ? Et pourquoi ne pas vous pencher sur l’art de jouer au doigt avec la guitare fingerstyle ? 

Le fingerstyle, une technique de jeu de guitare qui implique l’utilisation des doigts (sans accessoires autres que vos ongles) pour jouer les cordes, est une approche musicale fascinante qui présente de nombreux avantages.

Dans cet article, nous explorerons les cinq raisons principales pour lesquelles le fingerstyle est une méthode de jeu unique en son genre.

Voici quelques raisons pour vous y mettre !

1. Polyvalence musicale

L’une des caractéristiques les plus attrayantes du fingerstyle est sa polyvalence.

La guitare a une palette sonore extrêmement vaste. Alors, que vous soyez plutôt électrique, folk ou classique, vous trouverez forcément votre bonheur !

La guitare fingerstyle vous offrira la possibilité d’ exprimer votre créativité et développer votre propre style musical unique. La polyvalence de ce style vous permettra d’explorer et de jouer une grande variété de styles musicaux, vous donnant une liberté d’expression exceptionnelle.

A cela s’ajoutent tous les arrangements possibles et imaginables ainsi que les percussions.

Quand vous aurez acquis un peu de technique, il y aura aussi les harmoniques naturels ou artificiels, les palm mute, les hammer on, les pull off, les bend, les slide sans oublier le jeu au bottleneck…

Alors si pour certains les termes utilisés ci-dessus sont en martien, ne vous affolez pas, vous deviendrez à votre tour extra-terrestre avec le temps.

En fingerstyle, une seule règle, aucune limite !

Que vous soyez fan de jazz, rock, métal, pop, electro ou que sais-je, aucun genre de musique ne peut vous arrêter !

Vous ne me croyez pas ? Vous avez raison.

Jetez plutôt un coup d’œil aux vidéos suivantes :

Ci-dessus, un classique du rap américain (Eminem – Lose Yourself) joué par le guitariste Italien Lucas Stricagnoli.

Ensuite, le morceau “Sultans Of Swing” des Dire Straits joué par le guitariste virtuose Lucas Imbiriba.

Un morceau très connu de Bob Marley joué par l’excellent Kelly Valleau !

Qui a dit que les musiques de films ne pouvaient pas être jouées en fingerstyle ? Merci à la chaîne Beyond The Guitar.

Et pour les fadas de jazz, voici le morceau “Misty” interprété par Adam Rafferty.

Et bien sûr, un peu de musique classique “Asturias” du compositeur Isaac Albéniz magnifiquement joué par Ana Vidovic.

Vous avez encore des doutes ? Sur ce même blog, je vous propose autant de partitions gratuites que de styles musicaux à découvrir en fonction de votre niveau à la guitare, alors n’hésitez plus et vérifiez par vous même ! Si j’osais, je pourrais même dire que le fingerstyle est un style universel !

Mais que dis-je… Osons !

Bien évidemment, il faut beaucoup de pratique pour arriver au niveau des guitaristes donnés en exemples ci-dessus. Mais avec de la pratique, rien n’est impossible !

2. Sonorités riches et nuancées

L’utilisation des doigts pour jouer les cordes de la guitare donne naissance à des sonorités riches et nuancées.

Contrairement au médiator, les doigts permettent d’obtenir une gamme plus large de tonalités et de textures.

Vous pourrez créer des mélodies complexes, des harmonies subtiles et des rythmes captivants, donnant ainsi une dimension unique à votre musique.

Les possibilités sonores offertes par le fingerstyle sont presque illimitées et vous permettront de développer un son distinctif et personnel.

J’ajoute qu’explorer toutes ces possibilités est une belle manière de vous connaître musicalement. De partir à la rencontre de vous-même, de votre “moi” musical.

Et plus votre introspection sera profonde, plus vous développerez votre singularité, votre unicité musicale.

C’est un chemin qui peut parfois paraître long et fastidieux, mais c’est bien cela qui forge le musicien que vous êtes et que vous serez !

3. Coordination indépendante des mains

L’une des caractéristiques les plus stimulantes du fingerstyle est la coordination indépendante des mains qu’il requiert.

Au début, cela peut sembler difficile, mais c’est un aspect essentiel qui vous permettra de développer une technique solide et de progresser dans votre jeu de manière globale.

La coordination indépendante des mains vous donne un contrôle total sur chaque note et chaque accord, vous permettant de créer des arrangements uniques et d’explorer des motifs harmoniques complexes.

Cela améliorera également votre capacité à jouer des parties mélodiques et rythmiques simultanément, ouvrant ainsi de nouvelles possibilités créatives.

4. Expressivité et musicalité

L’expressivité est l’un des atouts majeurs du fingerstyle.

Grâce à cette technique, vous pourrez ajouter des nuances et des variations à votre jeu en utilisant différentes techniques de picking, de tapping et de percussions sur la guitare.

Cela vous permettra d’exprimer vos émotions à travers votre musique de manière authentique et captivante. Les nuances subtiles que vous pourrez ajouter à vos mélodies et à vos accords contribueront à créer une connexion plus profonde avec votre auditoire.

Le fingerstyle vous permettra de jouer avec une sensibilité et une musicalité uniques, faisant ainsi de vous un véritable conteur musical.

Ça en fait des possibilités !

En exploitant votre guitare à son plein potentiel, vous obtiendrez vos propres créations, personnelles, uniques, reflétant vos choix et ça, c’est beau et c’est classe !

5. Défis techniques et progression personnelle

Enfin, le fingerstyle offre des défis techniques stimulants pour les guitaristes.

En utilisant vos doigts pour jouer les cordes de la guitare, vous développerez votre dextérité, votre coordination et votre vitesse.

La pratique régulière du fingerstyle vous permettra d’améliorer votre précision et votre fluidité dans vos mouvements.

Les différentes techniques utilisées dans le fingerstyle, telles que le fingerpicking, le slap, le hammer-on et bien d’autres encore, nécessitent une maîtrise technique avancée. Cela vous incitera à repousser vos limites et à continuellement progresser en tant que musicien.

Le fingerstyle offre également la possibilité de jouer des arrangements complexes et des compositions originales.

En explorant les différentes techniques et en travaillant sur des pièces musicales exigeantes, vous pourrez constamment relever de nouveaux défis et développer votre talent musical.

Ce défi technique vous poussera à élargir votre répertoire, à expérimenter de nouveaux styles et à enrichir votre jeu de guitare.

En conclusion, le fingerstyle est une approche de jeu unique en son genre qui présente de nombreux avantages pour les guitaristes. Sa polyvalence musicale, ses sonorités riches et nuancées, la coordination indépendante des mains, l’expressivité qu’il permet et les défis techniques qu’il offre en font un style captivant et gratifiant. Que vous soyez un amateur de musique classique, de folk, de blues ou de jazz, le fingerstyle vous permettra de développer votre propre style et de tisser des mélodies envoûtantes.

Alors, lancez-vous dans cette aventure musicale et découvrez tout le potentiel créatif du fingerstyle.

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4 réponses

  1. Bravo Julien Manager

    Depuis longtemps en amateur, je joue de la guitare folk ( OVATION Artist) et Rock ( Gibson Standard) ….
    A 71 ans, je viens d’aquérir une excellente guitare de luthier ( la Parlor de PASQUIERGUITAR), et, grâce à vous je réapprends le fingerstyle en suivant vos méthodes et vos partitions.

    Merci

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