Comment transformer n’importe quelle chanson en fingerstyle : la méthode la plus simple.
Pour beaucoup de guitaristes, arranger une chanson en fingerstyle ressemble à un mystère. On admire certains musiciens capables de transformer presque n’importe quel morceau en version guitare solo en conservant tout le relief de celui-ci, avec la basse, les accords et la mélodie… Mais on ne sait pas vraiment comment ils s’y prennent.
Par où commencent-ils ?
Comment choisissent-ils les bonnes notes ?
Faut-il être déjà très fort pour y arriver ?
La bonne nouvelle, c’est que l’arrangement fingerstyle n’est pas réservé à une élite de professionnels aguerris. La clef, c’est une logique claire et progressive.
Je vous propose de la découvrir avec moi.
Le fingerstyle, ce n’est pas de la magie.
Avant de parler de technique, il faut comprendre ce que l’on cherche à reproduire avec notre guitare lorsque l’on veut arranger un morceau.
Dans la plupart des chansons, on retrouve trois éléments essentiels :
- la basse, qui donne l’assise du morceau
- les accords, qui apportent la couleur harmonique
- la mélodie, qui est la partie la plus reconnaissable (que l’on peut chanter).
Le fingerstyle consiste à les réunir tous sur une même guitare.
Autrement dit, le musicien devient à la fois bassiste, accompagnateur et chanteur.
C’est ambitieux… mais bien plus accessible qu’on ne l’imagine, à condition de procéder dans le bon ordre.
Étape 1 : trouver la mélodie intelligemment.
La première étape consiste à repérer la mélodie du morceau.
C’est souvent la partie la plus naturelle, car c’est celle que l’on retient instinctivement. On peut la chanter, la fredonner, la reconnaître immédiatement.
Mais une erreur fréquente consiste à la jouer sur une seule corde, en se déplaçant de manière horizontale sur tout le manche.
Cela fonctionne sur le moment, mais complique énormément la suite.
Pourquoi ? Parce qu’il devient difficile d’ajouter des accords autour et les déplacements deviennent vite inutiles.
L’idéal est de chercher la mélodie dans une zone restreinte du manche, plutôt vers le bas , proche de la tête de la guitare. Les positions y sont souvent plus ouvertes, plus naturelles et plus faciles à enrichir.
Autre détail précieux : les cordes à vide. Lorsqu’elles peuvent être utilisées dans la mélodie, elles simplifient énormément les positions et rendent le jeu plus fluide.
À l’inverse, une mélodie placée trop dans les graves peut empiéter sur l’espace réservé aux basses. Trop au centre du manche, elle risque de se fondre dans les accords.
Une bonne mélodie n’est donc pas seulement juste. Elle est aussi bien placée.
Alors bien entendu, ces règles ne sont pas immuables. Il est tout à fait possible de jouer la mélodie dans les basses ou les médiums. Mais si vous faites cela, assurez-vous que c’est un choix artistique délibéré et non une contrainte technique.
Quand changer de tonalité devient la meilleure solution.
Parfois aucun placement ne semble fonctionner.
La mélodie tombe mal sous les doigts, les accords deviennent inconfortables, les déplacements se multiplient…
Dans ce cas, le problème n’est pas forcément technique. Il vient souvent de la tonalité choisie.
Contrairement à une idée reçue, il n’est pas obligatoire de jouer un morceau dans sa tonalité originale.
Comme un chanteur adapte une chanson à sa voix, le guitariste peut adapter une tonalité à son instrument.
C’est ici que le cycle des quintes devient un allié précieux. Il permet de déplacer une suite d’accords tout en conservant la logique musicale du morceau.
En pratique, il suffit de tester plusieurs tonalités jusqu’à trouver celle qui offre :
- une mélodie confortable+des accords simples+des cordes à vide utiles+un jeu plus naturel
Sur guitare, les tonalités de Do, Ré, Mi, Sol et La sont souvent particulièrement efficaces.
Et si une position idéale est trouvée mais que l’on souhaite conserver la tonalité originale du morceau, une solution simple existe : le capodastre.
Il permet de garder les mêmes formes d’accords tout en ajustant la tonalité globale.
Étape 2 : ajouter la basse.
Une fois la mélodie trouvée, il est temps de poser les fondations du morceau : la basse.
Cette étape est particulièrement utile pour les guitaristes qui débutent dans l’arrangement, car elle structure immédiatement le jeu.
Le principe est simple : ajouter une note grave correspondant à l’accord joué.
Un accord de Do ? Une basse en Do.
Un La mineur ? Une basse en La.
Cette base apporte du poids au morceau et développe en même temps une compétence essentielle : l’indépendance entre le pouce et les autres doigts.
C’est l’un des piliers du fingerstyle.
Étape 3 : ajouter les accords.
Quand la mélodie et la basse sont en place, l’harmonie peut entrer en scène.
C’est souvent le moment où le morceau commence réellement à prendre forme.
L’erreur la plus fréquente consiste à vouloir remplir tous les espaces disponibles. En réalité, quelques notes bien choisies suffisent largement.
Les accords doivent soutenir la mélodie, pas l’étouffer.
La règle est simple : si la mélodie disparaît, c’est qu’il y a trop d’informations.
Un bon arrangement cherche la clarté avant la complexité.
Étape 4 : ajouter de la dynamique.
À ce stade, l’arrangement fonctionne. Mais il paraît peut-être encore un peu figé.
Normal.
Beaucoup de premières versions sonnent statiques, car tout est joué en même temps : basse, accords et mélodie, sans mouvement.
Cette étape consiste à répartir les notes dans le temps.
Au lieu de plaquer les accords, on les transforme en arpèges. Les notes circulent, se répondent et créent un flux musical plus naturel.
C’est ici que naissent les motifs fingerstyle.
Même un pattern très simple peut changer complètement la sensation d’un morceau.
Étape 5 : personnaliser avec les techniques.
Quand la structure est solide, il devient possible d’ajouter sa propre identité musicale.
C’est ici qu’entrent en jeu toutes les techniques accumulées avec le temps : hammer-ons, pull-offs, slides, bends, harmoniques, percussions, palm mute…
Mais attention : l’objectif n’est jamais d’en faire le plus possible.
Chaque technique doit avoir une intention. Apporter une couleur. Souligner une émotion. Créer une surprise.
Deux guitaristes peuvent partir de la même base… et produire deux versions totalement différentes.
C’est là que naît le style.
Ce qu’il faut retenir
Arranger une chanson en fingerstyle demande du temps, de l’écoute et un peu de méthode.
Mais pas besoin d’être virtuose pour commencer.
En avançant étape par étape — mélodie, basse, accords, dynamique, raffinement — il devient possible de créer des versions musicales, satisfaisantes, uniques et stylée !
Le reste n’est qu’une affaire de pratique.
Et surtout, de plaisir !!!
Aller plus loin
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8 réponses
Bonjour
Je ne trouve jamais les vidéos qui sont supposés être avec ces liens que je reçois….. dommage
Comment trouver ces liens pour les vidéos qui accompagnent vos explications ?
Cordialement
Philippe
Bonsoir,
Il suffit d’aller sur youtube, à la page de Julien Ménager, on retrouve tout !
Bon visionnage
Un Philippe salut un autre Philippe…
Quand tu cliques sur le lien annonçant un article dans un mail de Julien, tu es automatiquement redirigé vers l’article en question, normalement.
Généralement tu trouves la vidéo en haut de l’article, sous le titre, avec 2 possibilités:
– soit tu la regardes “dans l’article” en cliquant sur la flèche blanche dans le carré rouge au milieu de l’image
– soit en bas de l’image tu cliques sur “Regarder sur YouTube” et ça te redirige vers la page YouTube de Julien et la vidéo en question sous laquelle tu trouves aussi des liens vers des articles ou des vidéos complémentaires 😜
J’espère que ça t’aidera, Julien apportera sûrement d’autres précisions si besoin 👍
Bonne gratte 🎸
Moi Julien j’ai adoré, c’est exactement ce que je désire faire, même si ça prends beaucoup de temps!!! je veux et je suis prête. Sur quel chanson? bien une chanson simple, au début, je t’en ferai part bientôt. Un gros merci
Merci Julien pour ce travail qui résume en peu de temps ce que l’on a vu dans tes cours collectifs. C’est un bon rappel et surtout un superbe exposé !
Un article très intéressant même si pour moi le moment n’est pas encore à me lancer dans les arrangements et transcriptions en fingerstyle, ça viendra sûrement…😜👍🎸
Salut Julien
Super article merci pour les conseils. J’ai commencé avec My Way je le prends en Sol pour les cordes à vide. Je démarre avec un Sol en accompagnement puis Bm puis je sais pas puis Mi. La mélodie tourne autour du la, si pour résoudre sur sol dièse. d’ou le Mi majeur en accompagnement.
Pas facile de construire la grille du morceau pour moi. Merci pour tes lumiéres.
Salut à tous, proposition de grille pour le couplet de My way.
G/GM7/G7/E7/Am/AmM7/Am7-D7/G/G/G7/C/Cm/G/Am7-D7/C/G/
pour le début on peut faire descente de basses G, Fdièse,F,E
Si çavous tente, la mélodie est simple.